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关于简笔画教学原理的思考:思考简笔画

2018-05-19 投稿作者:不萌不媚不妖娆〃 点击:50
关于简笔画教学原理的思考
 刘国旭 
 摘要:在非专业成人美术技能训练中,一直存在教学效果不甚理想状况。作者思考着一个问题是否能找到一种基本的教学方法,它能在短时间内便于执教者把握它的规律,同样能让学习者便于掌握和提高。 

一 
   简笔画是近年来国家教委提出的中小学教师必须具备的基本技能之一。1991年,国家教委教师【1991】8号文《关于开展小学教师继续教育的意见》提出,基本功训练是现阶段小学教师继续教育的重要内容之一。几年来的实践证明,开展小学教师基本功训练,符合我国小学教育和教师队伍的实际,是教师继续教育的一项基础工作,能直接有效地提高教师的教育教学能力,对于全面贯彻教育方针,全面提高义务教师质量有着重要意义。因此,必须把小学教育基本功训练抓紧抓好。1995年,再次行文强调小学教师基本功训练的重要性和必要性。并于1996年由国家教育委员会师范教育司组编,东北师范大学出版社出版了《全国小学教师基本功训练教材·简笔画》以下简称《简笔画》,随后又出版了《中学教师基本功训练丛书·教学简笔画训练》王福星终明非主编,东北师范大学出版社,1998,以下简称《教学简笔画》。与此同时,各师范院校也开始加强了学生基本功的训练,即相应的课程的相继开设。但是所用教材中一般没有单纯作为简笔画基本技能的内容以供教师进行教学,这种教学的自由度与教学效果自然因各个学校乃至各个教师的具体情况而出现差异,学生年年学画画,却年年从头来的情况较为普遍。
  《艺术基础教程》(童山东冯一粟陈和西主编,首都师大出版社1995)是目前高等院校中较为广泛使用的教材,但教材的编重点是培养学生审美能力,而作为实用能力的基本功的内容部分是以长期作业为主的,这与专业学生的情况有些相似之处,对提高非专业学生绘画技能尤其是简笔画的描绘能力,几乎没有什么明显的教学效果。因此,以上两本教材的编写,不仅可作为教师继续教育的教材,对院校的在校生的教学也是一个有益的补充。
   2001年,我受聘任教于毕节地区教育局组织的“中继教简笔画培训班”历时一周,学员有百分八十以上为中学非美术专业学科的教师,所用教材为《教学简笔画》,同时也接触到了另一本教材《简笔画》。在教学过程中对两书进行了比较,对教材的编写思路与教学方法的运用有一定的具体体会,于是斗胆在以上两教材的基础上,对简笔画教学及教材的编写问题上进行一番理论探讨。 
  二 
  如果不是我的孤陋寡闻的话,以上提到的《简笔画》与《教学简笔画》两本教材应该是全国目前简笔画教学中最具权威性的教材了,或许是作为非专业教师培训教材的原因,教材在编写或出版形式上均显得有些草率。那种“试用”的感觉较为突出。本文且不谈其32开的横页开本给人的“小人书”的印象。单就编写思路与教学方法结合的过程中存在的不甚切合实际的地方来说,我们就不难感受到有些不易组织教学的地方。从出发点上看,两教材的编写均基于美术的学科特点,力求实用。既然如此,最根本的问题就在于,它是否有利于非专业的学员在短时间内掌握和提高。一方面,由于对象是非专业教师,另一方面,这种训练一般是短期的,就是对于院校学生相对比较长的教学来讲,或许问题都会出在强调的专业学科的特点上。我们可以感觉到,通常情况下,美术教学对于专业或非专业的教学,除时间上投人的多少的差异以外,方法上基本没多在区别。当然,必须说明的是,把不成功或不理想的教学效果的责任全推到教材身上,那是另外一回事,不在本文的讨论之列。
  如果要研究简笔画的教学方法,我们不妨先看专业的素描教学。在专业课素描教学中,我国长期的教学模式,对培养专业人才的教学效果是肯定的。虽然关于绘画技能教学如何提高教学质量和效率也一直是美术教育界关心和探索的问题,但也难有突破性的进展。近年来,随着美术教育事业的发展,对外交流的增多,在此领域,可谓百花齐放,对专业人才的培养起到了有益的推动作用。但同时也该看到,其付出的代价当然是非专业绘画技能训练在各方面都无法相提并论的。时间上的付出就是一个典型的方面。一个学生跨入一所专业院校经几年的专科或本科学习,方能以专业的面孔走向社会,确切地说,直到毕业,有不少学生的造型基本功仍未过关。有人说,一个美术专业毕业的学生,要等毕业十年以后才知是不是这块料。也就是说,几年的专业培养,仅仅是让学生具备了自身发展的一定的专业基础而已。同时暴露了招生和教学中存在的问题显然是不在话下。在几年的专业训练以后,经调查表明,平均有一半以上的学生画不了速写至少贵州省近年的状况是如此。首先,基本上院校没有专门开这门课程,对学生线描速写的能力的培养一般是以长期作业的形式进行的。其次,也没有专门的线描速写教学法可供借鉴和研究。在专业的“重头戏”中,线描速写不过是“小菜一碟”,然而,正是这碟“小菜”暴露出了专业教学中的问题。学生要学会画速写,苦练是必不可少的。这种办法虽笨,但有效,昏天黑地地练了若干本速写本后,找到了造型的一些基本规律,以某种“套路”娴熟于心而得以提高,学成时间的长短和提高的速度与其平时在素描训练过程中对观察方法和表现方法的悟性有一定关系,但更多的是苦练后的结果,也就是说更多的方法并非从教学中得来。单从教学方法上讲,能否有方法传导给学生呢这是要思考的问题,另外的问题还在于,专业学生画速写与非专业教学的简笔画在某种意义上讲,是一回事,不过是在程度和编重点的差异而已。
   专业素描教学的一个最基本的出发点,就是将一个学生从原有的“一般”的观察习惯,调整为宏观与微观互动的一个观察习惯,与下围棋的思维方法有相似的地方。这种方法是将眼、手、脑三者在时间上合而为一的训练方法。这个过程对于初学者来说,困难是不用多言的。心理学者把这个过程解释为“观察一理解一发出动作指令一协调一校正一深人表现??经过若干次反复,最后以立体的满足或不满足这两种心理状态而告完成”①由于这个过程的漫长,才有了毕业十年后才知道是不是这块料的说法。排除学生智力水平,进校前的认知水平及学习环境和心理状态等因素外,学生技能水平的高低还取决于教学投人的多少及教学方法的是否得当。而这种教学模式与非专业的绘画技能训练显然不能生搬硬套地进行,这恐怕也是对非专业美术技能教学的难点之所在。
   本文对简笔画教学方法思考的切人点在于对于成人来说,动手能力自然是不成问题的,更何况简笔画教学的要求不必强调过多的艺术性或专业要求的严格的真实性,这是不现实的,一般情况下,绘画原理是容易讲解的,理解也并非难事。然而,要将学生在短期内进行眼、手、脑的协调培训却是困难的。问题在于,一个成人学生可以完全不受职业原因的制约而自由地画任何几何图形,这是基础教育所培养的能力,但会画几何图形的人是否就会画简笔画呢答案却是否定的。在简笔画教学中,我们可以轻易地发现几何图与简笔画之间存在一种互通性。关键在于如何使学生对自己所画的几何图形赋予绘画的内涵。在非专业学生中,一个圆的全部意义仅在于一根在一个圆心上旋转了‘的线所形成的几何形。然而,对于一个儿童来说,这个图形却意味着日常生活中的若干现象,太阳、向日葵、车轮·····一个简单的几何图形有了生命的意义。值得强调的是,儿童在绘画时成功地绕开了专业美术教学中的“观察方法”,因为这时的绘画不强调三维空间和严格的真实描绘的。这个现象与一般的基本的教学用简笔画是存共通之处的,同样对简笔画的教学方法的研究,提供了一个亮点。 
   三 
   作为技能训练教材,我们可以看到,《简笔画》和《教学简笔画》两本教材编写者的基本出发点,就是偏重于大量的练习,讲解略显简单。因此,范图数量不少。应该说这是没问题的,大量的强化练习 
对于短期教学来说也是必不可少的。但教材中与讲解相对应的步骤范图显得不够。当然,对一本教材的理解和应用,直接关系到教学效果的成败,同时也取决于教师业务水平的不同,这里需要注意的是,一本教材在对学习者起到引导作用的同时,也对教育者起到引导作用。编写者自然不能要求教师都必须处于这个专业的某一个认知水平或智商水平上方能任教,何况这个水平的高低,在技能学科上又恰好不是文凭能够说明的。在教学实践中我们不难发现,讲解过于理论化或教学的直观性程度不够,都是不利于人门教学的。美术技能教学如此,其它学科也是这规律,深人浅出是经验证的屡试不爽的教学方法。从宏观上看,两本教材的编写都延用了传统的教学惯例,都是没问题的。但在具体教学的操作上,或多或少存在一些不便于教学的地方。首先是《简笔画》一书,全书共分三章。第一章是小学教学实用简笔画的基本知识,包括“什么是简笔画”、“简笔画的特点”、“简笔画的工具与材 料”三个部分,第二章是小学教学实用简笔画的造 型规律,包括“物象的概括与简化”、“物象的比较与 鉴别”、“物象的提炼与夸张”三个部分。第三章是 小学教学实用简笔画的基础技法。包括“点、线种 类及点线练习”、“基本平面几何形”、“基本平面图 练习”和“各种物象的基本画法”四个部分,其中在 “基本画法”一节里,详细列举了静物、植物、动物、 拟人化动物、景物及人物的具体画法。从这些内容 的编排上是无可挑剔的,书中的范图质量也较高。 在这些画法中,除拟人化动物和人物两部分外,其 它部分都强调了基本原理的运用,即以几何图形对 物象进行概括、提炼人手。不足之处是讲解和图形 的脱节,应加一定量的步骤图加以分解。更重要的 是教学中最难掌握的恰好是动物和人物两个部分。 在教材的运用及练习过程中,对于非专业的学员来 讲,很容易将注意力集中到生动的局部特征上,而 忽略了基本形态的概括和提炼。但这种对动物、人 物形态的概括与提炼又是教材中讲到的最简单的 部分,或者说由于动物和人物的难度,就显得讲解 不够详细,没有一个具体的象静物部分那样便于概 括和提炼的容易掌握的规律可寻,动物包括拟人 化动物和人物部分就成了教材中的薄弱环节。整 体观察的习惯对于专业训练来说都并非朝夕之功, 更何况对于非专业的又在短时间创,练的学员呢 书上的范图虽生动,但对学员来说,难度是可想而 知的。
  《教学简笔画》全书也分三章,第一章是简笔画 简单的的基础知识,包括“结构”、“透视”两部分,第 二章是简笔画的绘画,包括“简笔画及其画法”、“简 笔画的基本训练”两部分,第三章是教学简笔画,包 括“教学简笔画及在教学中的运用”和“教学简笔画 举例”两部分。与《简笔画》一书不同的是,这本教 材里增加了透视知识,以及教学简笔画在教学中具 体运用的内容。全书的内容编排上,大概是想搞出 点小学教学和中学教学在某个方面的区别来,但从 简笔画原理的教学角度上讲,这种区别是不必要 的。在第二章里的“简笔画的画法”一节中,将简笔 画归纳为四种一笔画法,几笔画法、骨架画法和几 何形画法,似乎可以看出,编者欲将几种画法列出, 以供学习者根据自己的适应程度加以选择。但问 题或许在于一笔画法和骨架画法须在绘画者已具 备了一定整体观察的习惯的基础上练习方有实际 效果,否则,这种练习收效不佳。几笔画法与几何 形画法实际上是内容的重复,都是先将物象的基本 形进行概括和提炼成规则或不规则的几何形体,然 后加上“零件”而完成。透视知识部分,编者意欲让 学习者了解一定的透视知识而运用到简笔画中,但 实际上基本的透视原理要运用到绘画中也不是短 期内能做好的,也只能是作为原理知识储存在教材 里以备查阅但它是必要的,就教材的总体内容来 看,应该说比较实用的也就是几何形画法部分,它 是在教学中学生甚至教师最易掌握的内容,也是教 学成败的关键。要比较两本教材谁优谁劣并非本 文的本意,应该说是各有所长的。问题在于两教 材对原理性的知识都有一定的涉足,但都有讲解不 够或者说讲解方法不当的问题。简笔画》一书,涉 及面广而细,范围质量也高,却有专业化程度高,让 学习者望而却步的感觉。《教学简笔画》一书,比前 者更简约、更实际而便于教学,但在讲解和运用上 有一定程度上的脱节。有教学结果表明,学员基本 上能熟练掌握静物、植物和少部分动物的画法,但 能画人物及拟人化动物者寥寥。在一定程度说明 两本教材在较难掌握的动物、人物画方面,对原理 的讲解强化不够或者是讲解思路上不便于学习者 掌握和提高,这也是授课教师需要从教材上得到启 发的方面。
   单从教这一角度出发,两本教材始终未能解决 如何掌握和运用动物尤其是人物画的基本规律,或 者说未能让教者或学者找到便于掌握的基本原理。 毕竟简笔画教学从严格的学术意义上讲,它是纯技 能的教学,离艺术的表现还有一段距离。如果要学 习者在掌握一定观察方法和表现方法以后才能去 涉足人物或动物题材那就不是短期训练所能达到 的。具体地说,也就是必须学会和掌握了一定的绘 画技能后才能去画这些题材。这个矛盾就自然浮 现出来了,简笔画教学的基本特点恰好是如何让不 具备绘画技能的人,绕开漫长的专业训练而掌握这 一表现方法一短平快,删繁就简,找出基本方法不 惜排除个性化的艺术表现的方法,我想是有必要 的,即使对于专业教学来说也是值得探索的课题。
  四
  在简笔画教学中,自然希望学习者有更多的艺 术表现,但却不是教材或教学方法中应该强调的, 这会把初学者引人云雾迷茫的境地,这是拨苗助 长,会适得其反,再回头来看看儿童绘画教学的特 点,或许能找到一些对简笔画教学有裨益的地方。 这里并无贬低成人的任何意思,只是想排除年龄的 界限,来寻求一种具有普遍意义的教学方法,更有 利于排除个性和难度为大多数学习者能轻松接受。 在儿童的绘画作品中,一个简单的几何图形,较之 与成年人所画的几何图形来看,更笨拙得多,但他 们的作品却显现出了想象力的优势。几乎任何一 个规则或不规则的几何图形,都能在日常生活中找 到与之对应的物象。成人画这些图形的能力却远 远超过儿童。即使对专业学习者来说,对物象轮廓 的视觉信息进行抽象与概括,也是“借助几何形体 和几何形体的组合来理解轮廓的基本特征”,这 又是共通的地方。因此,借助于学习者已具备的图 形描绘能力,在几何图形上进行绘画引导是简笔画 教学中的基本方法,不论是静物、动物或人物题材。 专业学习者的优势在于,在落笔之前,先用眼、脑在 纸上布局好物的整体,然后落笔,但眼、脑的构图 布局状态始终保持。“从大轮廓物体的基本形 状到小轮廓物体的细小结构形成的特征,在大轮 廓上的细小变化从外轮廓物体的形体与背景相 接触的那一部分到内轮廓物体与背景不相接触 的部分,形体的内部转折,内部细小结构所形成的 各形体之间的边界。”将这种观察法叫整体观察 法。而非专业的学习者或考初学者,不具备这种 “布局”能力,或者说不能始终保持这种能力,但可 以做到先概括和提炼物象的某个部分如儿童将一 个人分为三个基本部位,即头、躯干及手再根据已 画出的部分推出下一个部分、即局部一局部一整体 的方法,且称之为多步到位法,两者的区别在于,前 者画什么都这样画,无论静物、植物或人物、动物, 成功率高,而后者的方法就局限于画某些物象,这 些物象一般是视觉要求不高的物象,如静物、植物, 遇到动物或人物时,就往往束手无策了,成功率不 高,问题出在从局部推到整体的过程中,所谓成功 率不高,并非要求的真实生动未能达到简笔画中, 这种要求是不现实的,而是视觉上的不规范。而 这种不规范的视觉效果,往往又是用笔不敢肯定而 造成的。可以换一个角度设想,是不是视觉上的形 象规范了,简笔画的目的就已经达到了,答案是肯 定的。换言之,简笔画的教学应绕开专业教学中那 种观察控制能力的培养的漫长的训练过程,而以 “某种形式”来达到目的,而达到这种目的表现这 种“形式”的方法是容易掌握的。
   简笔画与专业的速写相比。其对物象的观察 的概括和提炼是一样的。但表现方法上却不能相 提并论。专业的速写的基本要求是如何用简炼、生 动的表现方法表现对象,写生是其重要的训练手 段,而简笔画的基本要求应该是以简炼、规范的形 式表现物象,是一种临摹教孚。’临摹也需要整体观 察,由于所追求的目的最终表现形式不同,简笔 画的整体观察方法相应容易掌握,加上简约、不受 真实表现所约束的表现形式,使简笔画教学方法打 破小题材的界限而使之被画者同等对待成为可能, 即学会画静物与学会画人物在难度上消除这一界 限的可能。我们不难发现,初学者费尽心思去在一 个已画好的脑袋轮廓里面表现的双眼皮,却远远没 有日本动画片《蜡笔小新》中用两点来代替的眼睛 更传神,这是“简”的魅力。
  一般情况下,初学考往往是分类学习,教材中 也是这样编排。学习效果往往是偏重于静物,画动 物或人物题材就显得比较困难,出现提高很难的状 况。从本质上讲,描绘一张凳子上放了一个西瓜与 描绘一个躯干上安了一个脑袋,就其难度,前者比 后者更难。但画者如果将放了西瓜的椅子作平面 处理的话,难度也就缩小了。但是,为什么在画一 个躯干上安一个脑袋一个圆形或用两个椭圆来 表现一只兔子就显得这么困难呢这是一个有趣 的心理现象,即使一个处于动态的人物或动物,除 脑袋以外的身躯动态似乎也是可以用不规则的几 何形或几何形的组合来完成的,虽然没有书上列出 的范图那么生动,但将表现形式规范以后,它同样 具有视觉上的美感的,这对于用于非专业学科的教 学用简笔画来说,它也足够。更重要的是它便于学 习者掌握和提高。而教材编写者是否可以考虑到 真正让简笔画“简”起来,简到可以将静物绘画的原 理同样运用到动物尤其是人物题材,将题材分类进 行教学的必要性打破的可能性列人考虑呢如果 将这种简单的画的教学方法真正纳人不简单的思 考,无论是于专业或非专业的教学方法的提高都应 是有益处的。
 
作者简介
  刘国旭  男,汉族,贵州毕节人,大学本科。毕节师范高等专科学校艺术系教师,从事美术教学理论研究及水彩画创作
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